Поговорим немного о нотной записи. В этой статье я попытаюсь дать основные понятия, которые пригодятся Вам при игре на гитаре или любом другом музыкальном инструменте. Итак:

Ноты записываются на нотном стане, который состоит из 5 линеек и промежутков между линейками. Для записи нот выходящих за пределы нотного стана используются дополнительные маленькие линии. В начале нотного стана стоит ключ, обозначающий точку отчёта на нотном стане. Для записи нот гитары используется скрипичный ключ (ключ соль). Для записи партии бас-гитары используют басовый ключ (ключ фа).

Время в музыке измеряется тактами. Такты разделяются тактовой чертой. После ключа стоит размер в котором написано музыкальное произведение. Это дробь, числитель которой показывает сколько долей в такте, а знаменатель - чему равна каждая доля. Наиболее распространённый размер - 4/4. Это значит что в такте 4 доли и каждая из них равна 1/4 т.е. такт равен целой ноте. Кроме размера 4/4, наиболее распространёнными размерами являются 3/4 (вальсовый размер), 2/4 и 6/8. Размер в произведении может поменятся в какой-то момент. В этом случае на нотном стане будет указан новый размер. В конце музыкального произведения или фрагмента обычно стоит двойная тактовая черта или знак повтора.

Все ноты имеют разную длительность. Как было сказано выше, нота, которая длится целый такт при размере 4/4 - это целая. Далее всё просто: целая делится на две половинки, те, в свою очередь, на четверти, четверти на восьмые и так далее. Для обозначения неровного деления нот в музыке используются триоли или добавление точки, но об этом чуть позже. Вот таким образом выглядят ноты различной длительности (см. рис.). Как мы видим, при размере 4/4 их количество в такте соответсвует их названию (половинок - две, четвертей - четыре и т.д.).

Кроме длительности у ноты есть вторая важнейшая характеристика, а именно её высота! Давным давно в средние века нот было немного больше, но великий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) решил ограничит их количество. Он разбил октаву на 12 равных промежутков, назвав их полутонами. В резултате получилось 7 разных нот (белые клавиши) и ещё 5 дополнительных (чёрные клавиши на фортепиано). От каждой ноты можно было построить мажорную и минорную гаммы. Итого получилось 24 тональности. Для обоснования своего разделения И.С. Бах написал для каждой тональности одно медленное произведение (прелюдию) и одно быстрое (фугу). Все они составляют сборник "Хорошо темперированный клавир"  или прелюдии и фуги по всем тонами полутонам.

Ноты имеют словесное и буквенное обозначение. В связи с тем что в средние века главными считались минорные тональности, букве A соответсвует нота "Ля", от которой строится самая простая минорная гамма. Между всеми нотами, (кроме интервала Ми-Фа и Си-До) находятся дополнительные ноты. Они обозначаются с помощью знаков диез и бемоль. Например, нота между До и Ре называется До диез или Ре бемоль соответвенно (что, в принципе, есть одно и то же). 

В заключении хотелось разобрать ещё такое важное понятие как интервал. Интервалом в музыке называется разница между двумя нотами. Он бывает гармонический (когда две ноты звучат одновременно) и мелодический (когда две ноты звучат последовательно).  Как и нот основных интервалов семь, вот они:

Каждый интервал имеет своё характерное звучание или окраску. Разберём для начала гармонические интервалы:

Прима (унисон) - это когда две ноты звучат абсолютно одинаково. Различия могут быть только в тембре инструментов. Например, две соседние струны на гитаре звучат в унисон когда нижняя зажата на 5-м ладу (см. видео Настройка гитары)  

Секудна - имеет характерное неустойчивое (нервное) звучание. Различают большую и малую секунды. Большая секудна - это две соседние ноты, например, интервал До-Ре; малая - интервал До-До диез.

Терция -  интервал через ноту (До - Ми). Имеет спокойное звучание. Терций также две, большая и малая. Они входят в состав аккордов и определяют их окраску. Большая терция имеет мажорное звучание, малая - минорное. 

Кварта - интервал через две ноты (До - Фа). Имеет радостное, торжественное звучание. С мелодического интервала кварты начинаются марши и гимны. Через кварту настроены все струны гитары за исключением 2-й и 3-й (между ними - большая терция) Кварта входит в состав некоторых аккордов, но сама по себе не имеет мажорной или минорной окраски.

Квинта - интервал через три ноты (До - Соль). Имеет слитное, гармоничное (холодное) звучание. Квинта входит в состав мажорных и минорных аккордов, но как и кварта сама по себе не имеет мажорной или минорной окраски.

Секста - интервал через четыре ноты (До - Ля). По сути является обратным интервалом терции, их тоже две - большая и малая. В отличии от терции, секста не имеет ярко выраженного мажорного или минорного звучания. Она входит в состав некоторых аккордов, её наличие обозначается цифрой 6 после основного названия аккорда, например Am6.

Септима - интервал обратный секунде. Как и секунда имеет неустойчивое, напряжённое звучание. Различают большую и малую септимы. Малая септима входит в состав так называемых доминантсептаккордов и обозначается добавлением цифры 7 к основной букве аккорда, например С7 (см. статью Аккорды)

Октава - это интервал, между нотами с одним и тем же названием. Они звучат так же похоже как и при унисоне, но тем не менее слышно что это две разные ноты. Физический смысл октавы заключается в том, что частота колебаний нижней ноты в октаве ровно в два раза отличается от частоты колебания верхней. Например, частоте колебания 440 Герц соответствует нота Ля первой октавы. Такая же нота ля на октаву выше будет иметь частоту колебания 880 Герц и так далее.

  

 

Если говорить о видах гитар, которые сейчас существуют, то можно выделить три основные группы:

1. Электрогитары 2. Акустические гитары с металлическими струнами 3. Классические (акустические) гитары с нейлоновыми струнами

Итак, прежде чем выбрать гитару, Вам следует понять, какую музыку и в каком составе вы хотите играть.

1. Электрогитара – это, прежде всего, игра в группе. Для обучения вам потребуется сама электрогитара и портативный усилитель (комбик). Рекомендую взять Marshall. Для домашних условий подойдет и самый маленький на 10 Вт. В процессе обучения Вы будете играть с так называемыми «минусами». «Минус» – это запись какой-нибудь известной композиции, например “Hotel California”, из которой убрана партия гитары и вокала, или только гитары, чтобы Вы могли тренироваться, как будто вы играете в настоящей группе. Существует огромное количество «минусов» всех известных и неизвестных песен, а также минусы инструментальных произведений для электрогитары. Можно играть на электрогитаре и без минусов, просто как на акустической, но при этом немного теряется её смысл т.к. тогда Вам лучше было купить акустическую гитару с металлическими струнами.  

2. Акустическая гитара с металлическими струнами. Это гитара для таких стилей как фолк, кантри, рок-н-ролл и просто песни с аккордами под гитару. Главное её отличие от электрогитары – наличие полной деки, в которой резонирует звук, т.е. она будет отлично звучать и без комбика. Металлические струны намотаны на колки, устройство которых аналогично колкам электрогитары –  выступающий перпендикулярно плоскости грифа металлический штырёк с отверстием. Сейчас большинство таких гитар снабжено звукоснимателями. Вы можете подключить гитару к комбику напрямую или через процессор эффектов и играть с «минусами» как на электрогитаре. Однако в связи с особенностями конструкции грифа и струн акустической гитары, электрогитарные соло на неё сыграть будет сложнее. Важно – не пытайтесь поставить на акустическую гитару под металл, нейлоновые струны. Во-первых, она будет намного хуже звучать, а во-вторых, если она оборудована звукоснимателями, они не будут работать с нейлоном.

3. Классическая (акустическая) гитара с нейлоновыми струнами. На ней учат играть в консерватории (и только на ней) не признавая гитар с металлическими струнами как класс, презрительно называя всю музыку на них «джазом». Плюс гитары с нейлоновыми струнами в том, что на ней легче всего их зажимать, особенно если ещё поставить струны слабого натяжения (soft tension). Если вы начинающий гитарист и боитесь за свои пальцы, то лучше всего начать обучение именно на нейлоне. У гитар с нейлоновыми струнами более мягкий и теплый звук, но на ней нельзя сыграть такой гитарный приём как bend. Классические гитары с нейлоновыми струнами также часто оборудованы пьезозвукоснимателями, и их можно подключить в комбик или микшерный пульт, однако комбики для них нужны другие, не как для электрогитары.